Að þessu sinni sýna níu nemendur verk sín á sýningu í Nýlistasafninu. Eins og gefur að skilja er hér ekki um þematíska samsýningu að ræða heldur samsýningu þar sem hópur fólks sem hefur lagt stund á meistaranám undanfarin tvö ár sýnir verk sín. Meistaranám í myndlist er afar krefjandi nám og hafa þau öll skoðað og greint í þaula starfsaðferðir sínar og nálgun. Sýningin í Nýlistasafninu er síðasta varðan á þessari vegferð, nemendur sýna verk sín í opinberu safni og ganga þar með inn á fagvettvanginn á formlegan og táknrænan hátt.

Öll hafa þau unnið ný verk fyrir sýninguna sem að tengjast þó með óyggjandi hætti þeim verkum sem þau hafa unnið að á námstímanum. Sem sýningarstjóri hef ég hvatt þau til þess að taka sér pláss, og birta sjálfum sér og áhorfendum, sterk og afgerandi verk til þess að fagna þessum tímamótum.

Nemendur vinna með ólíka miðla og staðsetja sig þannig öll inn þeirrar hefðar samtímamyndlistar þar sem miðillinn endurspeglar það konsept sem er undir hverju sinni. Hér er einnig unnið með öll skynfæri, ekki einungis sjónina, heldur má líka heyra verkin, finna af þeim lyktina og jafnvel snerta. Samtími okkar er afar flókinn og margbrotinn og þau sem sýna hér eiga einnig afar ólíkan bakgrunn. En þau veita okkur, með listaverkum sínum, leið til þess að hugleiða, og skynja, út frá okkar eigin reynslu, afar fjölbreytt málefni. Hér má finna lyktina af starfsemi hússins fyrr á tímum, skynja upplifun af ofbeldi, sársauka og stríði, og skoða verkfæri sem er smíðað úr járni sem listamaðurinn hefur sjálfur safnað úr mýrinni nálægt heimili sínu. Hér er unnið með ljósmyndina á þann hátt sem fær okkur til þess að skilja hana, sem uppfinningu, en einnig sem áhrifamikinn hluta samtímans. Myndir fylla líf okkar, hvort sem það er í fagurfræðilegum, pólitískum eða upplýsandi skilningi. Málverkið og leið þess frá tvívíðum fleti yfir í þrívítt form sem spyr spurninga um eðli skynjunar. Og litir. Litir sem fagurfræðileg upplifun, en einnig litur sem skilgreinandi þáttur og aðgreinandi eiginleiki í samfélagi manna.

Öll eiga verkin það sameiginlegt að bræða saman efnislega og huglæga þætti listaverksins. Öll hafa þau sem sýna hér, unnið verk sem virkja skynjun og skilning, með óvæntum og áður óséðum hætti, þau eiga þannig þátt í því að smíða framtíðina.

Meistaranemar 2026:
Irene Hrafnan
Kristín Einarsdóttir Cavan
Lucrezia Costa
Marco Dorn
Mirjam Maeekalle
Sepideh Safiyari
Sarah Moore
Steinunn Önnudóttir
Svend Holmboe Pedersen
Sýningarstjóri: Sigrún Inga Hrólfsdóttir
Fagstjóri meistaranáms í myndlist: Hildur Bjarnadóttir

This time, nine students present their works in an exhibition at the Living Art Museum. As might be expected, this is not a thematic group exhibition but rather a group show in which individuals who have pursued a master’s degree over the past two years, as a cohort, present their work. A master’s program in fine art is highly demanding, each one of the graduates has rigorously examined and critically reflected on their artistic methods and approaches. The exhibition at the Living Art Museum is the final milestone on this journey and is symbolic in that the students present their works in a public museum, thereby formally entering the professional field.

All the artists have produced new works for the exhibition, though these remain closely connected to the practices they developed during their studies. As curator, I have encouraged them to claim space and offer audiences bold, compelling, and substantial artworks, in celebration of this important moment.
The artists work across a variety of media, situating themselves within the traditions of contemporary art where the chosen medium reflects the underlying concept of each work. The exhibition also engages all the senses, not only sight. The works can be heard, smelled, and even touched. Our present time is complex and multifaceted, and the artists presenting here come from diverse backgrounds. Through their artworks they offer us ways to reflect upon and perceive, through our own experiences, a wide range of issues.

Here one might encounter the lingering scent of the former activities and purpose of the building, sense experiences related to violence, pain, and war, or examine a tool forged from iron that the artist collected from a bog near their home. Photography is explored in ways that allow us to understand it both as a historical invention and as a powerful force in contemporary life. Images permeate our existence, whether aesthetic, political, or informational. Painting is examined through its movement from the two-dimensional surface into three-dimensional form, raising questions about the nature of perception. And color: color as an aesthetic experience, but also as a defining and divisive element in our collective existence.

What unites the works in this exhibition is their fusion of the material and the conceptual aspects of artistic practice. Each artist has created works that activate perception and understanding in unexpected and previously unseen ways, works that, in their own way, participate in shaping the future.

Master’s Graduates 2026:
Irene Hrafnan
Kristín Einarsdóttir Cavan
Lucrezia Costa
Marco Dorn
Mirjam Maeekalle
Sepideh Safiyari
Sarah Moore
Steinunn Önnudóttir
Svend Holmboe Pedersen
Curator: Sigrún Inga Hrólfsdóttir
Programme Director of the MFA in Fine Art: Hildur Bjarnadóttir