Visible Spectrum: Listamannaspjöll // Artist talks

MA útskriftarnemar í myndlist við LHÍ bjóða gesti hjartanlega velkomna á tvö listamannaspjöll á sýningu sinni Visible Spectrum sem opnaði laugardaginn 10. mai í Nýlistasafninu. Dagskrá er eftirfarandi:

Sunnudaginn 25. maí klukkan 16:00 – 17:20
Listamenn: Sunniva Allanic, Sandijs Ruluks, Nicole Desautels og Marzieh Amiri.
Umsjón: Daníel Björnsson

Á samsýningunni koma saman níu áhugaverðir listamenn með fjölbreyttan bakgrunn og skapandi starfshætti sem renna saman í áhugaverða Synergyíu . Hver listamaður leggur til einstakt sjónarhorn, mótað af fjölbreyttum menningar rótum, miðlum og hugmyndafræðilegum nálgunum. Þrátt fyrir þennan mun er sýningin sameinuð af sameiginlegri skuldbindingu um að kanna sjálfsmynd, minni og umbreytingu í gegnum þennan miðil sem að jafnaði er kölluð myndlist.

Samlegðaráhrifin meðal listamannanna koma fram í því hvernig verk þeirra tala saman og mynda vistkerfi hugmynda frekar en einangraðar staðhæfingar. Sýning hvetur áhorfendur til að færa sig fljótt frá einni rödd til annarrar og uppgötva ómun og spennu. Saman sýna þessir níu listamenn fram á hvernig sameiginleg sköpun getur þrifist, ekki þrátt fyrir, heldur vegna sérstakrar sérstöðu – og minna okkur á að list, í grunninn, er sameiginlegt tungumál sem mótast af mörgum mállýskum.

–

MA students in fine art at IUA warmly invite guests to two artist talks about their degree exhibition Visible Spectrum that opened on Saturday, the 10th of May at the Living Art Museum. Dates are as follows:

Saturday 25th of May at 16:00 – 17:20
Listamenn: Sunniva Allanic, Sandijs Ruluks, Nicole Desautels and Marzieh Amiri.
Umsjón: Daníel Björnsson

Visible Spectrum is a group exhibition of master’s students in fine arts at the Iceland Academy of the Arts.

The exhibition brings together nine exciting artists with diverse backgrounds and creative practices who come together in an interesting Synergy. Each artist brings a unique perspective, shaped by diverse cultural roots, media, and ideological approaches. Despite these differences, the exhibition is united by a shared commitment to exploring identity, memory, and transformation through this medium commonly referred to as art.

The collective impact among the artists is evident in the way their works speak to each other, forming ecosystems of ideas rather than isolated statements. The exhibition encourages viewers to move quickly from one voice to another, discovering resonance and tension. Together, these nine artists demonstrate how collective creation can thrive, not despite, but because of, particular uniqueness – and remind us that art, at its core, is a shared language shaped by many dialects.